Мария Пининска-Береш считается одной из самых влиятельных фигур польского искусства ХХ века. Мария — скульптор предметов, объектов, перформансов и инсталляций, известная своими формальными исследованиями и использованием необычных материалов. В своих работах она поднимала темы женственности, эротизма и взаимоотношений с миром природы. Подробнее о ее жизни и творчестве поговорим на poznan1.one.
Сложное детство
Появилась на свет Мария 17 августа 1931 года в Познани. Отец девочки Пётр Пининский происходил из аристократической семьи, а мать Лия была единственной дочерью богатого инженера-строителя. Детство будущего скульптора сложно назвать беззаботным. Девочка жила в окружении слуг и гувернанток, изолированная от внешнего мира.
В начале Второй мировой войны голову семейства отправляют служить в Грудзёндз. Мария вместе дедушкой, бабушкой, матерью и двумя младшими братьями уезжают из Познани в Краков, едва избежав ареста немцами.
В конце 1944 года семья переезжает в Катовице. В 1945 году по неизвестным причинам Марию вместе с матерью и младшим братом арестовали и отправили в концентрационный лагерь, который располагался в Свентохловицах. В лагере Мария заболела тифом и через несколько месяцев, приложив много усилий, родственники смогли ее забрать оттуда.
После окончания Второй мировой войны, благодаря политической и военной поддержке Советского Союза, к власти в Польше пришли коммунисты, что означало потерю суверенитета. Они сразу же ввели тоталитарную систему, основанную на однопартийной системе и тайной полиции. В первые послевоенные годы они безжалостно подавляли любые признаки сопротивления. В Европе упал так называемый «железный занавес», отделяющий свободные и демократические страны от тоталитарных государств, подчиненных Москве.
Первые шаги в искусстве
В 1946 году Пининская поступила в Высшую художественную школу в Катовице. В 1950 году она стала студенткой факультета скульптуры Краковской академии и начала учится под руководством выдающегося скульптора Ксаверия Дуниковского. Произведения этого человека считаются одним из лучших в европейской скульптуре. Дуниковский много лет жил и работал в Париже. Во время войны он 5 лет был узником немецкого концлагеря Освенцим. После окончания войны ему пришлось принять дань от коммунистического режима и позволить властям использовать свой авторитет. Однако скульптору удалось сохранить свою творческую независимость. В 1950-1954 годах начался период сталинского террора не только в Польше, но и в скульптуре. Обязательный стиль в искусстве — социалистический реализм, который постановили власти. Однако Дуниковский, благодаря своему положению смог защитить своих студентов от идеологической индоктринации.
В 1955 году Пининская создала несколько своих первых работ. В 1956 году она получила почетный диплом от Дуниковского. Поскольку профессора уже не было в Кракове, диплом не был официально признан, нужно было сдать дополнительные экзамены в профессорской коллегии в Кракове.
В 1957 году Мария выходит замуж за скульптора Ежи Береша и начинает свою профессиональную карьеру.
Легендарные работы Марии Пининской-Береш
Ранними работами Марии были фигурные скульптуры из гипса, цемента и железа, но со временем она стала использовать более легкие материалы, такие как ткани, папье-маше, лоскутные одеяла. В начале 1960-х годов Пининская-Береш постепенно начала отходить от традиционной скульптуры в сторону более абстрактных форм. Тогда она создала «Ротонды» — серию работ, изображающих тяжелые формы, отлитые из бетона. В 1964 году она создала скульптуру «Дама с птицей», в которой выделила сексуальные атрибуты женщины, подчеркнув их важность в создании образа женщины.
В 1966-1967 годах Пининская-Береш создала работы серии «Корсеты» (объекты из бумажной массы). Эти работы стали выражением уже определившихся интересов художницы, которую все больше интересовали личные темы, связанные с интимной сферой.
В 1968 году была создана первая работа из серии «Psychomebelki» — ассамбляж под названием «Стол II — пир». Это деревянная столешница, покрытая рисунками, изображающими улыбающееся лицо женщины и ее обнаженное бедро. Тело женщины собрано по кусочкам, грудь и нога из папье-маше разделены скатертью из серого льна, на которой лежат столовые приборы. Здесь Пининская-Береш в очередной раз проявляет интерес к феминистскому содержанию, обращаясь к проблеме коммодификации женщины, представленной как потребительское блюдо. Художница смело, но не вульгарно говорила о самых интимных вещах, часто делала это очень нежно, но с подтекстом.
Примерно в средине 1970-х годов Мария начала создавать произведения, используя мягкие, округлые и изящные формы, столь характерные для всех ее более поздних работ. Она выбрала легкие материалы, такие как покрытые тканью губки, стеганые ткани, фанеру. Формы, созданные из них, несли на себе следы выдавливания. Их нежную, почти органическую природу еще больше подчеркивали доминирующие цвета: розовый и белый.
Скульптуры Пининской-Береш были сшиты вручную, набиты разными материалами, идеально смоделированные и покрытые цветом. В отличие от ее первых работ, отлитых из бетона, они были легкими. Марии больше не приходилось прибегать к помощи мужчин для их транспортировки.
Особенности творчества скульптора
Как скульптор Пининская-Береш обладала пространственным воображением, заботясь о том, чтобы все элементы идеально гармонировали друг с другом. Кроме того, она не боялась экспериментировать с формами. Вскоре Мария создала свой собственный язык форм, насыщенный поэзией. Поэтические названия, которые она давала своим работам являются неотъемлемой частью ее творчества. Например, «Rejs przez morza i oceany dookoła stołu», «Becik erotyczny», «Przejście przez kołdrę», «Studnia różu». Художница разработала оригинальный метафорический стиль, остановившийся на полпути между фигурностью и абстракцией, таящий в себе множество скрытых смыслов, которые не всегда можно расшифровать.
В 1971 году она представила первый «Экзистенциариум» — стеклянный аквариум в форме куба, в котором заключила, словно в изолированной среде обитания, полные женские губы из папье-маше, присосавшиеся как улитки, к прозрачным стенкам.
В 1980-х годах в творчестве Пининской-Береш происходит определенное смещение смыслов в социальную сферу, появляются такие работы, как: «Odejście różu» (1982), «Ostatni promyk» (1983), «Pokrowce — sztuka dotyku» (1983).
Материя загадочной серии «Okna», которую создает Пининская-Береш с 1991 года, — это эмоциональные пейзажи и внутренний самоанализ. «Окна» — плоские объекты, созданные из старых оконных рам, наполненные мягкими, органическими формами, концептуально принадлежащие к серии «Psychomebelków».
До конца своих дней Мария создавала уникальные скульптуры и вела активную общественную жизнь. В 1999 году она умерла во время подготовки большой ретроспективной выставке. Работы этой великой художницы остаются чрезвычайно актуальными в наши дни. Они несут в себе глубокий смысл и отчетливо передают проблемы, с которыми сталкивались женщины на протяжении веков. Несмотря на определенную дистанцию художницы от феминистского искусства, ее считают одной из предшественниц и представительниц этого направления в Польше.